Vladimir Mayakovsky ist ein brillanter Dichter der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Dies ist ein Mann mit einem sehr tragischen Schicksal. Er war ein Befürworter der globalen Idee, dass „Kunst die Welt verändert“, aber im Wesentlichen stellte sich heraus, dass dies völlig anders war. Jede Kreativität ist kongenial für die Ära. Und Mayakovsky lebte in einer schwierigen, postrevolutionären Zeit.
Schöpfungsgeschichte
Er war ein Fremder unter seinen eigenen. 1930 trat Vladimir Mayakovsky der RAAP bei. Im selben Jahr eröffnete er die Ausstellung „20 Jahre Arbeit“, aber keiner seiner Freunde und Schriftsteller kam dazu, weil er Mitglied der Vereinigung proletarischer Schriftsteller war. Darüber hinaus schrieb der Vorsitzende der RAPP, Vladimir Ermilov, einen kritischen Artikel über die Arbeit von Mayakovsky. Das war ein echter Schock für ihn. 1,5 Monate nach diesen Ereignissen beging der Dichter Selbstmord. Der ewige Kampf mit der Gesellschaft spiegelt sich in seiner Poesie wider. Es ist voller Schock und Protest. Das Gedicht "Nate!" ist ein anschauliches Beispiel, um diese Idee zu bekräftigen, obwohl sie vor 17 Jahren geschrieben wurde. Das Genie von Vladimir Mayakovsky erlaubte ihm, etwas mehr als gewöhnliche Menschen zu sehen und zu fühlen.
Dieses Gedicht wurde 1913 geschrieben und bezieht sich auf die frühen Werke des Dichters. Mayakovsky war von Natur aus ein Rebell und ein wahrer Revolutionär. "Nate!" er schrieb im Alter von 20 Jahren. Die Revolution von 1907, als sich der Dichter in einem Übergangszeitalter befand, hatte großen Einfluss auf sein Weltbild. Wie Sie wissen, haben Jugendliche eine beeindruckbarere, labilere Psyche und sind leichter betroffen. Dementsprechend ist das Gedicht "Nate!" - Dies ist eine Herausforderung für die Bourgeoisie.
Genre, Richtung, Größe
Für Mayakovsky ist der Futurismus eine charakteristische Richtung. Speziell für dieses Gedicht sind solche Merkmale der futuristischen Poesie charakteristisch wie: Verachtung des Konservatismus, Urbanismus des Themas und Schock. Der Dichter kritisiert offen das Verhalten der Bourgeoisie. Die Arbeit ist durchdrungen von der Forderung nach einer völlig neuen Gesellschaft, deren Grundlage die bolschewistische Ideologie ist, der Durst nach einer neuen Regierung. Dies ist eine echte Innovation des frühen 20. Jahrhunderts. Der lyrische Held des Gedichts ist eine Art „rote Materie“, ein Provokateur.
Das Werk hat die Größe eines Akzentverses und eines Kreuzreims, was ihm ein Gefühl von Freiheit und revolutionärer Form verleiht.
Komposition
Das Gedicht besteht aus drei Quatrains und einem Fünf-Gedicht.
- Das erste zeigt einen lebhaften Ekel gegen die "schlaffe" bürgerliche dumme Gesellschaft.
- Im nächsten Quatrain verurteilt der lyrische Held den Mann wegen Völlerei und vergleicht die Frau mit einer Auster, die wegen ihres leeren Aussehens keine Intelligenz besitzt.
- Im dritten Quatrain und im letzten Fünfpass gibt es eine direkte Beschreibung der Menge.
Bilder und Symbole
Der Kern der Komposition ist der lyrische Held. Er ist das Bild eines idealen, erhabenen Mannes, der verächtlich auf die gesichtslose Biomasse herabblickt.
Die Gesellschaft in einem Gedicht hat keine Tiefe des Denkens und schätzt die philosophische und politische Ideologie, die der Dichter in seine unschätzbaren Worte gesteckt hat, überhaupt nicht. Die Menge wird im Gedicht als Parasit "Stoglavaya Laus" dargestellt, der den Dichter nicht allein lässt. Das höchste Vergnügen, das er für sich erkennt, um diese graue Masse ins Gesicht zu spucken. Sie sind weit von ihm entfernt wie Land von Vögeln.
Themen und Probleme
- Das Hauptthema der Arbeit ist moralische und moralische Korruption der Gesellschaft. Der lyrische Held spricht angewidert von den Menschen, die „Zuhörer“ seiner Gedichte sind. Insbesondere charakterisiert es die Gesellschaft als Konsumentenmechanismus und nicht mehr. Das Problem der Vulgarität und Trägheit des Weltbildes der Menge schafft seinen Kontrast zum Bild des Dichters.
- Das zweite Motiv des Gedichts ist Erhöhung der Kunst. Es ist laut Autor absolut unbezahlbar, intim und für die Massen unzugänglich. Es stellt eine Art zerbrechlichen, schönen, geschätzten "Sarg" dar, in dem "unbezahlbare Worte" aufbewahrt werden.
- Der Autor geht auch auf ein ewiges Thema ein - Dichter und Menge. Der Schöpfer steht über Menschen, er spielt die Rolle eines Porträts von Dorian Gray: reflektiert die verborgenen Laster der Bewohner, zeigt ihre innere Elend.
Idee
Die Bedeutung der Arbeit liegt in der Tatsache, dass die Gesellschaft eine so weltliche und materialisierte Herde ist, dass sie sich aktiv zu parasitieren beginnt, sich dreist nach Vergnügen sehnt, den Mutterleib stopft und in obszöne Unterhaltung verfällt. Es ist absolut frei von Schöpfung, dem Flug des Denkens. Es schien irgendwo in der fernen, müßigen Vergangenheit zu stecken, in der "Ära der Bälle".
Alle diese hässlichen, kichernden Menschen möchten weiterhin am Hals des Proletariats sitzen. Sie sind wie Gewächshauspflanzen, unfähig zu arbeiten und etwas Schönes zu schaffen. Ohne das Gewächshaus, das von aktiven Arbeitern bedient wird, werden sie sterben.
Das Hauptziel des lyrischen Helden ist es, der Kunst zu dienen, die Menschen transformiert und besser macht.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
Das künstlerische Hauptinstrument der Ausdruckskraft des Gedichts "Nate!" dient als Antithese. Der lyrische Held ist von Natur aus ein Innovator und romantisch. Es ist gegen eine verrottende, schlaffe Gesellschaft. Dieses Werkzeug manifestiert sich hier in Form der Pronomen "Ich" und "Wir".
Der Dichter verwendet auch einen ausgezeichneten Vergleich, der das Bild einer Frau beschreibt: "Sie betrachten die Auster aus den Schalen der Dinge." Damit zeigt er den dummen Dingismus und die geistige Leere einer Dame; Sie ist ein "leeres Gefäß".
In der Beschreibung der Menge verwendet Mayakovsky einen solchen Beinamen wie „schmutzig“ und betont seine Asozialität und moralische Hässlichkeit, Entstellung.
