Sergei Yesenin (1895-1925) ist ein großer Schöpfer, dessen seelenvolle Gedichte über die russische Seele und die „Stimme des Volkes“ längst zu Klassikern des frühen 20. Jahrhunderts geworden sind. Es ist nicht ohne Grund, dass sie ihn "subtile Texte" und "Landschaftsmeister" nennen - dies kann durch das Lesen eines seiner Werke gesehen werden. Aber die Arbeit des "Bauerndichters" ist so vielfältig, dass zwei Worte nicht ausreichen, um sie zu charakterisieren. Es ist notwendig, alle Motive, Themen und Phasen seiner Reise zu bewerten, um die Aufrichtigkeit und Tiefe jeder Zeile zu verstehen.
Erfolgsgeschichte
Am 21. September 1895 wurde im Dorf Konstantinovo in der Region Rjasan (Provinz) der russische Dichter Sergej Alexandrowitsch Jesenin geboren. Die Eltern des „gelbhaarigen“ „blauäugigen“ Jungen - Tatyana Fedorovna und Alexander Nikitich - waren bäuerlicher Herkunft. In ihrer Mitte war es üblich, junge Mädchen gegen ihren Willen zu heiraten, und solche Ehen lösten sich normalerweise auf. So geschah es in der Familie von Sergei, die zwei Schwestern hatte - Catherine (1905-1977) und Alexander (1911-1981).
Fast unmittelbar nach der Hochzeit kehrte Yesenins Vater Alexander nach Moskau zurück, um Geld zu verdienen: Er arbeitete dort in einer Metzgerei, während seine Frau Tatyana in das Haus ihres Vaters zurückkehrte, wo der kleine Sergei den größten Teil seiner Kindheit verbrachte. Trotz der Arbeit ihres Vaters gab es nicht genug Geld in der Familie, und Yesenins Mutter ging nach Rjasan. Zu diesem Zeitpunkt nahmen Großmutter und Großvater die Erziehung des Kindes auf. Titov Fyodor Andreevich - Sergeis Großvater - war Experte für Kirchenbücher, während die Großmutter der zukünftigen Dichterin Natalya Evtikhievna viele Volkslieder und Gedichte kannte. Ein solches „Familientandem“ veranlasste den jungen Seryozha, seine ersten zukünftigen Prosawerke zu schreiben, weil Yesenin bereits in seinen fünf Jahren das Lesen lernte und mit acht Jahren versuchte, seine ersten Gedichte zu schreiben.
1904 besuchte Jesenin die Konstantinovsky-Zemstvo-Schule, wo er sich nach Erhalt eines "Diploms" mit Auszeichnung (1909) entschied, sich an einer zweitklassigen Lehrerschule der Gemeinde einzuschreiben. Ein junger Mann, der seine Verwandten vermisst, kam erst in den Ferien nach Konstantinowo. Zu diesem Zeitpunkt begann er, seine ersten Gedichte zu schreiben: „Das Kommen des Frühlings“, „Winter“ und „Herbst“ - das ungefähre Erstellungsdatum ist 1910. Nach zwei Jahren, 1912, erhält Jesenin ein Diplom als "Alphabetisierungslehrer" und beschließt, das Haus nach Moskau zu verlassen.
Die Arbeit in der Fleischerei von Krylov war natürlich nicht Gegenstand des Traums des jungen Jesenin, daher beschloss er nach einem Streit mit seinem Vater, unter dessen Aufsicht er arbeitete, in die Druckerei von I.D.Sytin zu gehen. Warum ist diese Position zu einem der wichtigsten „Schritte“ auf dem Weg zur Erfüllung seiner Wünsche geworden? Dort lernte er seine erste Frau nach allgemeinem Recht, Anna Izryadova, kennen und eröffnete sich den Zugang zum literarischen und musikalischen Kreis.
Als Yesenin 1913 an der Volksuniversität der Stadt Shanyavsky in Moskau an der Fakultät für Geschichte und Philosophie eintrat, verließ er bald das Institut und widmete sich ausschließlich dem Schreiben von Gedichten. Ein Jahr später begann er, in der Zeitschrift Mirok (Birch (1914)) veröffentlicht zu werden, und einige Monate später veröffentlichte die bolschewistische Zeitung The Way of Truth mehrere weitere seiner Gedichte. Das Jahr 1915 wurde als Richter eines russischen Dichters besonders bedeutsam - er traf A. Blok, S. Gorodetsky und N. Gumilyov. Im Oktober desselben Jahres veröffentlichte die Zeitschrift Protalinka das Muttergebet, das dem Ersten Weltkrieg gewidmet war.
Sergei Yesenin wurde zum Krieg einberufen, aber dank seiner einflussreichen Freunde wurde er dem militärisch-sanitären Zug Nr. 143 der Kaiserin Majestät Kaiserin Alexandra Fedorovna von Zarskoje Selo zugeteilt - dort begann er sich noch mehr dem „Zeitgeist“ zu widmen und literarischen Kreisen beizuwohnen. Anschließend wurde der erste literarische Artikel „Yaroslavny Cry“ in der Zeitschrift „Women's Life“ veröffentlicht.
Nachdem wir die Details des Lebens des großen Dichters in Moskau weggelassen haben, können wir auch sagen, dass seine „revolutionäre Stimmung“ und der Versuch, für die „russische Wahrheit“ zu kämpfen, einen grausamen Witz mit ihm spielten. Yesenin schreibt mehrere kleine Gedichte - "Jordanian Pigeon", "Inonia", "Sky Drummer" -, die völlig von einem Gefühl der Veränderung im Leben durchdrungen waren, aber dies änderte nichts an seinem Status und machte ihn berühmt. Seine freiheitsliebenden Impulse zogen nur die Gendarmen zu seinen Reden an. Sein Schicksal wurde maßgeblich von einem völlig anderen Umstand beeinflusst - der Bekanntschaft mit Anatoly Mariengof und dem Flirten mit neuen modernistischen Trends. Esenins Imaginismus beschreibt die patriarchalische Lebensweise der „armen Bauern“, die die Fähigkeit verloren haben, für ihre eigene Unabhängigkeit zu kämpfen (The Keys of Mary 1919). Der schockierende Dorfjunge in einem Hemd mit roter Schärpe beginnt jedoch die Öffentlichkeit zu stören. Und ein Jahr später erscheint in seiner Arbeit das Bild eines Betrunkenen, eines Tyrannen und eines Schlägers, das von "Gesindel" ("Geständnis eines Tyrannen") umgeben ist. Dieses Motiv wurde von den Bewohnern der Hauptstadt mit Zustimmung und Begeisterung aufgenommen. Der Dichter erkannte, wo die Schlüssel zum Erfolg liegen, und begann, sein neues Image aktiv zu entwickeln.
Yesenins weitere „Erfolgsgeschichte“ basierte auf seinem skandalösen Verhalten, stürmischen Romanen, hochkarätigen Pausen, Gedichten der Selbstzerstörung und der Verfolgung des Sowjetregimes. Das Ergebnis ist klar - ein Mord, der am 28. Dezember 1925 als Selbstmord inszeniert wurde.
Poetische Sammlungen
Die erste Gedichtsammlung von Sergei Yesenin wurde 1916 veröffentlicht. "Radunitsa" ist zu einer Art Personifizierung der Einstellung des Schweißes zum Mutterland geworden. Kritiker sagten, dass "die gesamte Sammlung von ihm ein Siegel der fesselnden jungen Spontaneität hat ... Er singt seine sonoren Lieder leicht, genau wie eine Lerche singt." Das Hauptbild ist die Bauernseele, die trotz ihrer "Nachdenklichkeit" mit einem "Regenbogenlicht" ausgestattet ist. Eine Besonderheit ist, dass der Imaginismus hier in der Rolle der Suche nach neuer Lyrik und grundlegend neuen Formen der Versifikation präsent ist. Yesenin konzipierte einen neuen "literarischen Stil". Dann kam heraus:
- "Taube" 1920
- "Gedichte eines Schlägers" 1926
- Moskau Kabatskaya 1924
- "Die Liebe eines Tyrannen" 1924
- Persische Motive 1925
Jede Gedichtsammlung von Sergei Yesenin unterscheidet sich von der vorherigen in Stimmung, Motiven, Musen und Hauptthemen, aber alle bilden ein Konzept der Kreativität. Der Fokus liegt auf der offenen russischen Seele, die sich im Prozess der Veränderung von Ort und Zeit verändert. Zuerst war es rein, makellos, jung und natürlich, dann wurde es von der Stadt verwöhnt, betrunken und ungezügelt, und im Finale war es enttäuscht, ruiniert und einsam.
Kunstwelt
Yesenins Welt besteht aus vielen Konzepten, die miteinander in Resonanz stehen: Natur, Liebe, Glück, Schmerz, Freundschaft und natürlich die Heimat. Um die künstlerische Welt des Dichters zu verstehen, genügt es, sich dem lyrischen Inhalt seiner Gedichte zuzuwenden.
Hauptthemen
Esenins Textthemen:
- Glück (Suche, Essenz, Verlust des Glücks). 1918 veröffentlichte Sergei Yesenin das Gedicht "Hier ist es dummes Glück." Darin erinnert er sich an seine unbeschwerte Kindheit, in der ihm das Glück etwas Fernes, aber gleichzeitig Nahes erschien. "Dummes, süßes Glück, frische rosa Wangen", schreibt der Autor und denkt an die längst vergangenen unwiderruflichen Tage, die er in seinem Heimatdorf verbracht hat. Vergessen Sie jedoch nicht, dass dieses Thema nicht immer mit dem Heimatland verbunden war, sondern auch die Personifizierung der Liebe. So spricht er zum Beispiel in dem Gedicht „Shagane, du gehörst mir, Shagane!“ Über seine Liebe zu einem jungen Mädchen, das ihm Harmonie gibt.
- Frauen (Liebe, Trennung, Einsamkeit, Leidenschaft, Sättigung, der Charme der Muse). Er denkt über Abschied, Sehnsucht und sogar über Freude im Einklang mit seiner eigenen Trauer nach. Trotz der Tatsache, dass Yesenin beim anderen Geschlecht beliebt war, hinderte ihn dies nicht daran, seinen lyrischen Linien ein wenig Tragödie hinzuzufügen. Zum Beispiel wird es ausreichen, die Sammlung „Moscow Kabatskaya“ zu nehmen, die einen Zyklus wie „Love of a Bully“ enthielt, in dem die Schöne Dame nicht Glück, sondern Unglück ist. Ihre Augen sind ein "goldener Whirlpool". Seine Liebesgedichte sind ein Schrei nach der Hilfe eines Menschen, der echte Gefühle braucht, und nicht nach Sinnlichkeit und Leidenschaft. Deshalb ist "Yesenins Liebe" eher ein Schmerz als eine Flucht. Hier sind Yesenins Gedichte über die Liebe.
- Heimat (Bewunderung für Schönheit, Hingabe, das Schicksal des Landes, den historischen Weg). Für Jesenin ist seine Heimat die beste Verkörperung der Liebe. Zum Beispiel gesteht er ihr in der Arbeit von "Rus" in seinen hohen Gefühlen, als wäre er vor ihm eine Frau des Herzens und kein abstraktes Bild des Vaterlandes.
- Die Natur (die Schönheit der Landschaft, eine Beschreibung der Jahreszeiten). Zum Beispiel beschreibt das Gedicht "Weiße Birke ..." sowohl den Baum selbst als auch seine weiße Farbe, die mit Instabilität verbunden ist, sowie mit der symbolischen Bedeutung des Todes im Detail. Beispiele für Yesenins Gedichte über die Natur sind hier aufgelistet.
- Dorf. Zum Beispiel ist die Hütte in dem Gedicht „The Village“ etwas Metaphysisches: Sie ist sowohl Wohlstand als auch eine „wohlgenährte Welt“, aber nur im Vergleich zu Bauernhütten, die sich von den oben genannten durch ihre „muffigen“ Formen unterscheiden - dies ist eine offensichtliche Allegorie zwischen der Regierung und dem einfachen Volk.
- Revolution, Krieg, neue Macht. Es genügt, sich einem der besten Werke des Dichters zuzuwenden - dem Gedicht „Anna Snegina“ (1925): Hier sind die Ereignisse von 1917 und Yesenins persönliche Einstellung zu dieser tragischen Zeit, die sich zu einer Art Warnung vor der „kommenden Zukunft“ entwickelt. Der Autor vergleicht das Schicksal des Landes mit dem Schicksal der Menschen, während sie zweifellos jeden Menschen einzeln betreffen - deshalb beschreibt der Dichter jeden Charakter so anschaulich mit seinem inhärenten „gemeinsamen Volksvokabular“. Er sah überraschenderweise die Tragödie von 1933 voraus, als der "Bauer" in Hunger geriet.
Hauptmotive
Die Hauptmotive von Esenins Texten sind Leidenschaft, Selbstzerstörung, Reue und Gefühle für das Schicksal des Vaterlandes. In den neuesten Kollektionen werden immer mehr erhabene Gefühle durch betrunkene Betäubung, Enttäuschung und einen Punkt des Unerfüllten ersetzt. Der Autor betrinkt sich, schlägt Frauen und verliert sie, wird noch wütender und versinkt noch tiefer in der Dunkelheit seiner eigenen Seele, in der Laster verborgen sind. Daher kann man in seiner Arbeit Baudelaire-Motive einfangen: die Schönheit des Todes und die Poesie der geistigen und körperlichen Erniedrigung. Die Liebe, die in fast jedem Werk vorhanden war, wurde in verschiedenen Bedeutungen verkörpert - Leiden, Verzweiflung, Sehnsucht, Anziehung usw.
Obwohl nicht das lange, aber geschäftige Leben des „letzten Dichters des Dorfes“ den Idealwechsel in Russland umfasste, kann dies zum Beispiel im Gedicht „Heimkehr“ gesehen werden: „Und die Schwester züchtet und enthüllt das dickbauchige„ Kapital “wie die Bibel.“
Sprache und Stil
Wenn Yesenins Stil etwas chaotisch und von der üblichen Darstellung der „poetischen Addition“ isoliert ist, ist die Sprache verständlich und recht einfach. Als Größe wählte der Autor Dolniki - die älteste Form, die es schon vor dem Erscheinen des syllabo-tonischen Versifikationssystems gab. Das Vokabular des Dichters ist geprägt von Dialektik, Umgangssprache, Archaismus und typisch umgangssprachlichen Sprachfragmenten wie Interjektionen. Weit verbreitet obszöne Poesie Yesenin.
Die Umgangssprache, die Sergei Yesenin in seinen Gedichten verwendet, ist vielmehr ein Merkmal seiner Dekoration und natürlich ein Zeichen des Respekts für seine Herkunft. Vergessen Sie nicht, dass Jesenins Kindheit in Konstantinowo vergangen ist und der zukünftige Dichter glaubte, es sei der Dialekt des „einfachen Volkes“ - der Seele und des Herzens ganz Russlands.
Das Bild von Yesenin in den Texten
Sergei Yesenin lebte in einer sehr schwierigen Zeit: Dann brachen die revolutionären Ereignisse von 1905-1917 aus, der Bürgerkrieg begann. Diese Faktoren hatten natürlich einen großen Einfluss auf das gesamte Werk des Dichters sowie auf seinen "lyrischen Helden".
Das Bild von Yesenin ist die beste Eigenschaft des Dichters, die sich in seinen Gedichten widerspiegelt. Zum Beispiel ist sein Patriotismus im Gedicht "Poet" bezeichnend:
Der Dichter, der Feinde zerstört
Wessen einheimische Mutter ist wahr,
Wer liebt Menschen wie Brüder
Und bereit, für sie zu leiden.
Darüber hinaus hat er eine besondere „Liebesreinheit“, die im Zyklus „Liebe eines Tyrannen“ nachvollzogen werden kann. Dort gesteht er seinen Musen erhabene Gefühle, spricht von einer vielfältigen Palette menschlicher Emotionen. In den Texten tritt Esenin oft als sanfter und unterschätzter Fan auf, für den die Liebe grausam ist. Der lyrische Held beschreibt die Frau mit enthusiastischen Bemerkungen, blumigen Beinamen und subtilen Vergleichen. Er beschuldigt und spielt die Wirkung auf die Dame oft theatralisch herunter. Er beleidigt sich selbst und ist gleichzeitig stolz auf seine betrunkene Ausdauer, ein gebrochenes Schicksal und eine starke Natur. Demütigend versuchte er, den Eindruck eines Missverständnisses zu erwecken und in den besten Gefühlen eines Gentleman getäuscht zu werden. Im Leben brachte er jedoch seine Leidenschaften zu einer völligen Pause, schlug, betrog und trank. Oft wurde er der Initiator der Pause, aber in den Texten wurde nur erwähnt, dass er in seinen Erwartungen brutal getäuscht und verzweifelt war. Ein Beispiel ist der berühmte "Brief an eine Frau". Mit einem Wort, der Dichter hat sich klar idealisiert und sogar seine Biografie mystifiziert, indem er reife Werke der frühen Phase der Kreativität zuschrieb, so dass jeder denken würde, er sei von Kindheit an phänomenal begabt. Weitere, nicht weniger interessante Fakten über den Dichter finden Sie hier.
Wenn Jesenin die Revolution zunächst unter Berücksichtigung seiner bäuerlichen Herkunft akzeptierte, lehnte er das „Neue Russland“ ab. In der RSFSR fühlte er sich wie ein Ausländer. Im Dorf wurde es mit dem Aufkommen der Bolschewiki nur noch schlimmer, es trat eine strenge Zensur auf und zunehmend begannen die Behörden, die Kunstinteressen zu regeln. Daher erwirbt der lyrische Held schließlich sarkastische Intonationen und Gallennoten.
Epitheta, Metaphern, Vergleiche des Autors
Yesenins Worte sind eine besondere künstlerische Komposition, bei der das Vorhandensein von Metaphern, Personifikationen und Ausdruckseinheiten des Autors die Hauptrolle spielt, die den Gedichten eine besondere stilistische Farbe verleihen.
So verwendet Yesenin beispielsweise in dem Gedicht „Oft leise im Wacholder“ eine metaphorische Aussage:
Ruhig im Wacholder oft über eine Klippe,
Der Herbst - die rote Stute - kratzt an der Mähne.
In dem berühmten Werk „Brief an eine Frau“ präsentierte er der Öffentlichkeit eine detaillierte Metapher von der Länge eines Gedichts. Russland wird zum Schiff, revolutionäre Stimmungen zum Pitching, Hold - eine Taverne, die bolschewistische Partei - zur Lenkung. Der Dichter selbst vergleicht sich mit einem Pferd, das in Seife getrieben und von einem mutigen Reiter angespornt wurde - eine Zeit, die sich schnell veränderte und vom Schöpfer das Unmögliche verlangte. Dort sagt er sich die Rolle eines Mitreisenden der neuen Regierung voraus.
Besonderes Augenmerk sollte auf „Yesenins Beinamen:„ lose Kämpfer “,„ gedrehte Brocken “,„ lächerliche Narren “gelegt werden - all dies deutet darauf hin, dass Esenin eine spezielle Silbe hatte, deren Grundlage eine lebhafte Volkssprache war. Er verwendete auch aktiv Neologismen, zum Beispiel "Goldlöckchen omut".
Weitere Beispiele für Yesenins Ausdrucksmittel finden sich in der Analyse der Gedichte "Kachalovs Hund", "Weck mich früh morgen auf", "Brief an die Mutter", "Blaues Feuer bemerkt", "Schwarzer Mann", "Anna Snegina", "Goy, mein Russland" sehr geehrter. "
Merkmale der Poesie
Esenins Merkmale als Dichter liegen in der engen Verbindung seiner Poesie mit Folklore und Volkstraditionen. Der Autor war nicht schüchtern in Ausdrücken, benutzte aktiv Elemente der Umgangssprache und zeigte der Stadt die Exoten der Außenbezirke, in die die Schriftsteller der Hauptstadt nicht einmal schauten. Mit dieser Farbe eroberte er das wählerische Publikum, das in seiner Arbeit eine nationale Identität fand.
Jesenin stand abseits und schloss sich keiner der modernistischen Bewegungen an. Seine Faszination für den Imagismus war kurz, er fand bald seinen eigenen Weg, an den sich die Menschen erinnerten.Wenn nur wenige Liebhaber guter Literatur von einer Art „Imagismus“ hörten, dann ist Sergei Yesenin noch aus der Schule bekannt.
Die Lieder seiner Urheberschaft sind wirklich populär geworden, viele berühmte Künstler singen sie immer noch und diese Kompositionen werden zu Hits. Das Geheimnis ihrer Popularität und Relevanz ist, dass der Dichter selbst der Besitzer einer breiten und kontroversen russischen Seele war, die er in einem klaren und klaren Wort sang.
