B.L. Pasternak wurde am 29. Januar 1890 in Moskau geboren und schrieb die ersten Gedichte nach einer Reise mit seiner Familie nach Italien. Anscheinend hatte der Autor in diesem Moment sehr widersprüchliche Gefühle, weil er von dem schönen Venedig beeindruckt war, aber gleichzeitig war er zutiefst verärgert über die Ablehnung, die er von dem Geliebten erhielt, den er vorschlug. Diese Verse waren noch jugendlich unreif, aber gleichzeitig sehr informativ und reichhaltig. Nach seiner Rückkehr nach Russland wurde er Mitglied einer Reihe von literarischen Kreisen, darunter Lyric und Musaget. In den ersten Schritten seiner Karriere wurde er von Symbolik und Futurismus angezogen, aber wenig später würde Pasternak seinen eigenen, besonderen, unabhängigen Weg von anderen literarischen Vereinigungen wählen.
Schöpfungsgeschichte
Die "Veränderung" wurde in der vielleicht glücklichsten Zeit von Boris Leonidovichs Leben gerahmt - ein Jahr vor der Veröffentlichung und kurz vor dem Schreiben eines der berühmtesten Romane Pasternaks und der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts - Doktor Schiwago im Jahr 1956. In dieser Zeit, die als Zeit des späten Werkes des Schriftstellers gilt, lebte er in Peredelkino. Dort arbeitete er in einem Schreibdorf mitten in einem Wald und in der Nähe eines Gemüsegartens und wurde von den Behörden anerkannt, weil nicht jeder Künstler von ihr Privilegien in Form einer staatlichen Datscha erhielt. Natürlich wird diese Zeit bald vergehen, und der Schriftsteller wird nur kritisiert, weil ihm eine noch ehrenvollere Ehre zuteil wurde, aber bereits im Ausland.
In diesem Jahr hat Pasternak unglaublich viel gearbeitet, als wollte er so viele Werke wie möglich veröffentlichen, bevor er für den Nobelpreis nominiert wurde, den er 1958 erhielt. Anscheinend kam der Komfort zu Hause in Verbindung mit sehr kontroversen familiären Umständen (Pasternak hatte in dieser Zeit tatsächlich zwei Familien) nur der Kreativität zugute.
Genre, Richtung, Größe
Der Einfluss der Symbolik mit komplexen Reimen, die für diese literarische Bewegung charakteristisch sind und von Bildern und Metaphern nicht immer und nicht vollständig verstanden werden, ist in Pasternaks Vorkriegsversen spürbar. Aber in der Zukunft - während des Krieges - bringt sein Stil eine Reihe bedeutender Veränderungen mit sich: Poesie wird einfacher, verständlicher und viel leichter zu lesen. Das ist die "Veränderung".
Das Genre „Veränderung“ ist ungewöhnlich und bezieht sich auf meditative Texte. Das Gedicht wird von einem vier Fuß großen Iamba eingerahmt - nicht die häufigste poetische Größe, aber der Autor wählte einen Kreuzreim für Harmonie.
Wir können auch mit Zuversicht sagen, dass dies nicht nur ein Gedicht ist, sondern ein Gedanke, dh die Reflexion des Dichters über philosophische und soziale Themen. Gleichzeitig sollte man diesen Text nicht nur wegen seines traurigen Inhalts mit ausgeprägten Enttäuschungsmotiven als Elegie bezeichnen.
Komposition
Die Arbeit besteht aus zwei Teilen. Die erste, die 4 Quatrains enthält, zeigt dem Leser, wie sich der Protagonist der Geschichte früher verhalten hat („Ich habe mich einmal an die Armen geklammert“), was er für wahr hielt („Ich war ein Feind der Parasiten“) und wie ihn die Umwelt charakterisierte („ "Betrachtet mich auch als Träne").
Der zweite Teil, der aus zwei Quatrains besteht, macht den Leser auf die Veränderungen aufmerksam, die beim Autor eingetreten sind („Und ich habe mich seitdem verschlechtert“) und darauf, wozu dies geführt hat.
Bilder und Symbole
- Das zentrale Bild des Gedichts ist selbst lyrischer Held, die Veränderungen, die ihm im Laufe der Zeit passiert sind und zu denen diese Veränderungen ihn geführt haben. Er war mit verschiedenen Bereichen der Gesellschaft vertraut, aber nur unter den Armen fand er ein wahres Leben ohne falsche Verzierungen. Er galt auch als Peitsche - und er betrachtet es als Ehre für sich selbst, denn es ist besser, ein unkomplizierter und freier Bettler zu sein als ein Parasit, der von gewöhnlichen Menschen profitiert.
- Dachboden ohne Vorhänge - Dies ist ein Symbol der Armut, das dem Helden zuvor schmerzlich vertraut war. Keller - die ungeschriebenen Gesetze, denen die Armen gehorchen. Er ist ein Gewicht, weil die Wahrheit des Lebens unter ihm verborgen ist. Nur in seinem Rahmen war ein Mann ehrlich und nicht von Heuchelei und der Kulisse der bürgerlichen Mittelung bedeckt.
- Das Bild von "Golya unberechenbar" - Dies ist ein Spiegelbild eines würdigen Arbeiters, der ehrlich und hart für das Wohl der gesamten Gesellschaft arbeitet. Der Autor kontrastiert ihn mit einem edlen Publikum, das ein falsches parasitäres Leben führt, und mit Philistertum - mit dem, was arme Helden nach dem Sturz der "Parasiten" gedreht haben. Sättigung und Profitstreben wurden auf sie übertragen.
- Das Bild des aktualisierten lyrischen Helden - Dies ist ein Spiegelbild seiner Schande für seinen gesicherten Lebensstil, der seine gesunde Natur verdirbt. Jetzt arm zu sein ist beschämend, wie Philister sagen. Und er, der diesen "Krämpfen" gehorcht, ist enttäuscht von sich selbst, seiner Umgebung, seinen Idealen.
Themen und Stimmung
- Pasternak wurde in einer Familie intelligenter und sehr wohlhabender Menschen geboren und wuchs dort auf, dh nach seinen eigenen Worten "war er mit dem Adel vertraut". Und wie die meisten Teenager sah er in dieser nicht aggressiven und friedlichen Umgebung eine Lüge. Vielleicht tauchte in seinem Kopf die Illusion auf, dass einfache Menschen, die nicht öfter, wenn nicht ständig, mit „Geld und Status“ belastet waren, sagen, woran sie denken, und dementsprechend näher und angenehmer in der Kommunikation sein werden. In dieser Aussage wirft der Autor auf Ehrlichkeitsthema. Seiner Meinung nach ist es nur möglich, wenn das Maß für den menschlichen Wert Arbeit ist und keine Position in der Gesellschaft.
- Das Verlangen nach einfachen „harten Arbeitern“ war unter jungen Intellektuellen dieser Zeit natürlich, obwohl in der Kommunikationsumgebung des Dichters Vertreter verschiedener Klassen vertreten waren, und diese Zweideutigkeit bei der Auswahl eines Freundeskreises ist die Grundlage der Arbeit. Und hier Hauptthema - Dies ist der Widerstand ehrlicher Arbeiter gegen edle Parasiten und wohlgenährte Bourgeois. Sobald Armut nicht beschämend war, schätzte er sie hoch und suchte darin nach hohen Idealen. Aber im Laufe der Zeit war sie vulgarisiert und verwirrt in den Feinheiten der Worte. Die Gesellschaft schämt sich jetzt, ein Bettler zu sein. Das Sättigungsgefühl wird zum Ideal erhoben. In dieser Änderung deutet der Autor an, dass die Revolution auf das gestoßen ist, wofür sie gekämpft hat. Die ehemaligen harten Arbeiter und Kämpfer für Gerechtigkeit wurden zu bürgerlichen Bürgern, die sowohl ihre heldenhafte Vergangenheit als auch ihre früheren Tugenden verurteilten und all dies für beschämend erklärten. Der Dichter selbst wurde so, und jetzt wirft er in seinem Gedicht das Thema Scham und Enttäuschung in sich auf.
- Vertrauensproblem steigt auch im Text. Pasternak erkannte, dass die Einfachheit und sogar Aufrichtigkeit der Menschen in ihrer Umgebung unabhängig von den Interessen anderer zu ihrem eigenen Vorteil genutzt werden kann. Wie die meisten Menschen fällt es dem Autor zunehmend schwer, herauszufinden, wem er in dieser zweideutigen und kontroversen Welt vertrauen kann, in der es manchmal unmöglich ist zu verstehen, wer ein Freund ist und wer nur zu ihm gerufen wird, und auf einen geeigneten Moment wartet, um seine Position auszunutzen. Pastinaken erkennt, dass er seinen alten Bekannten nicht vertrauen kann, und dieses Bewusstsein führt zu Traurigkeit und Ursachen Gefühl der Hoffnungslosigkeit.
Idee
Die Bedeutung des Gedichts ist, dass Armut kein Synonym für Menschlichkeit ist, ebenso wie Wohlbefinden keinen unverzichtbaren "Parasiten" bedeutet. Die ehemaligen tugendhaften Bettler, die von der Gesellschaft der Zerrissenen abgelehnt wurden, nachdem die Revolution Macht und Mittel erhalten hatte. Ihre Ehrlichkeit machte der gleichen Falschheit Platz, mit der sie kämpften. Ihre neuen Ideale sind das gleiche Sättigungsgefühl, die gleiche Heuchelei, die gleichen gierigen Impulse. Sie wurden die gleichen Parasiten, die sie so sehr verachteten. Und die Hauptidee brennt mit ihrer Offenheit nach dem Lesen des Werkes - "Jeder kann verraten", aber es bleibt die Frage, auf die der Autor in den Zeilen dieses Gedichts keine eindeutige Antwort geben konnte - "Wem kann man vertrauen?".
Das Gedicht "Veränderung" ist nach allen Berichten eines jener Werke von Pasternak, wo er eher ein Philosoph als ein Dichter ist. Es ist erstaunlich, dass es zu dieser Zeit geschaffen wurde, was vielleicht als das glücklichste in seinem schwierigen Leben bezeichnet werden sollte. Der allgemeine Hintergrund, die Auswahl der Wörter und Ausdrucksmittel und insbesondere die traurige Schlussfolgerung lassen in keiner Weise auf die wolkenlose Stimmung des Autors schließen.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
In diesem Gedicht ist die Silbe des Dichters so "taktil" wie die von ihm beschriebene schlechte Struktur. In der Sprache wimmelt es nicht von Spuren. Die Verwendung umgangssprachlicher Ausdrücke wie „Gol“, „Parasit“ und „Träne“ unterstreicht, dass es sich um ein Leben „ohne Pumpe und Parade“ handelt, und verstärkt die Ironie in den ersten vier Strophen. Ich wage zu sagen, dass der Dichter Elemente des Grotesken verwendet - Bilder von Menschen und Phänomenen in einer hässlich-komischen Form, basierend auf scharfen Kontrasten und Übertreibungen.
Eine lebendige Metapher im zweiten Teil des Gedichts: "Und ich habe mich seitdem verschlechtert ..." als Übergang zu der traurigen Schlussfolgerung, die der Autor für sich selbst zieht: "Ich habe eine Person verloren ...". Wiederholungen derselben Wurzelwörter in der letzten Strophe: vertrauenswürdig - nicht wahr, verloren - verloren - verstärken nur den Eindruck dessen, was Sie lesen.