Bekannt für eine breite Leserschaft S.A. Yesenins „Brief an eine Frau“ wird überall und überall zitiert: Blogger erklären ihn immer wieder auswendig, gebrochene Herzen lesen und genießen ihn und finden im poetischen Text ein Spiegelbild ihres unglaublichen Leidens. Vielleicht ist nur "Ich habe meinen Geburtsort verlassen" populärer und überholt "Brief ..." in der Leserbewertung, aber schlechter in der Zitierbewertung ... In diesem Stadium stellt sich die Frage, warum dieses Gedicht war, ist und am wahrscheinlichsten ist wird einer der beliebtesten Fans von Yesenins Werk sein.
Schöpfungsgeschichte
Das Werk wurde 1924 geschaffen und bezieht sich, wie viele Literaturwissenschaftler glauben, auf eine neue Etappe im Werk des Dichters, in der Yesenin seine Vorstellungen von Botschaftswerken überdachte, in denen die Ansichten über die Zukunft des Landes verborgen sind.
Während des Schreibens dieses Gedichts erlebt der Dichter einen Bruch mit seiner Ex-Frau - Zinaida Reich, der dieses Werk gewidmet ist. Der Hinweis bezieht sich jedoch nicht nur auf den Trauerliebhaber. Es gibt andere Konnotationen, die mit globaleren Dingen verbunden sind, auf die ich später noch näher eingehen werde.
Genre, Größe und Richtung
Das Genre "Briefe" war bei Schriftstellern äußerst beliebt und wurde insbesondere im Silberzeitalter der Poesie berühmt, das zum Werk von Sergej Alexandrowitsch gehört. Und natürlich ist der „Brief an die Frau“ vielleicht einer der beliebtesten „Briefe“ unseres 21. Jahrhunderts, obwohl er 1924 geschrieben wurde.
Yesenins Arbeit hat die Größe eines freien oder alternativen iambic und erweckt den Eindruck von dimensionalem Denken. Es ist merkwürdig, dass die längsten Sätze in jeder Strophe die richtige Betonung setzen, d.h. ausgesprochen mit einer bestimmten Ausscheidungsintonation. Diese Intonation ist kein Ausruf oder gar eine Frage: Sie lenkt auf ihre Weise geistig und intuitiv genau die Aufmerksamkeit auf diesen Ort in der Strophe.
Die Hauptfiguren und ihre Eigenschaften
Die Autorin impliziert die Hauptfiguren während des Appells: Dies ist die Frau selbst, der das Gedicht gewidmet ist, und natürlich die Dichterin, die das Werk ihres ehemaligen Geliebten widmet. Trotz der Tatsache, dass der Leser keine klar definierten Persönlichkeitsmerkmale nachvollziehen kann, konzentriert sich der Autor dennoch auf sein „gewalttätiges“ Temperament und seinen sehr temperamentvollen Charakter: „Und ich beugte mich über das Glas, um mich selbst zu zerstören, ohne unter irgendjemandem zu leiden betrunken betrunken. " Oder:
Liebling
Ich habe dich gefoltert
Du hattest eine Sehnsucht
In den Augen der Müden:
Was zeige ich dir?
Verschwendete sich in Skandalen.
Gleichzeitig mit exponentiellem Temperament ist die Heldin alles andere als laut, aber sanftmütig und bescheiden:
Ich weiß, dass du nicht derjenige bist
Du lebst
Mit einem ernsten, klugen Ehemann;
Dass du unsere Maya nicht brauchst,
Und ich selbst zu dir
Nicht ein bisschen benötigt.
Manchmal - einmal zu Beginn des Gedichts - spricht der Dichter von einer Frau, die in Raserei geraten ist: "Etwas Scharfes wurde mir ins Gesicht geworfen." Aber anscheinend schuf der Schöpfer diese Zeilen in einem brennenden Groll gegen sich selbst, da er selbst die Ursache für Zwietracht zwischen den Ehepartnern war: Seine freie und windige Veranlagung machte sich bemerkbar.
Gleichzeitig fühlt sich der Held ziemlich deprimiert und sagt, er sei "wie ein Pferd, in Seife getrieben, angespornt von einem mutigen Reiter". Verzweiflung, die an gewalttätigen Charakter grenzt, führt zu innerer Angst im Gedicht, obwohl uns die oben genannten Merkmale in der Größe des Machtdenkens erscheinen.
Themen und Probleme
- Liebe und Trennung. Der lyrische Held bedauert das verlorene Gefühl, beklagt sich bitter, dass er „kein bisschen gebraucht“ wurde, dass sie ihn nicht liebte und nicht wusste, wie sehr er für das Schicksal seines Vaterlandes litt. Er ist sowohl beleidigt als auch gequält, weil er seine Schuld vor der Dame des Herzens erkennt, die ihn verlassen hat, basierend auf der Unähnlichkeit ihrer Charaktere. Sie standen sich gegenüber und so sehr, dass die Schönheit nach einer erfolglosen Romanze mit dem Dichter "einen ernsthaften und intelligenten Ehemann" bevorzugte. Eine solche Leidenschaft in ihrem Leben wird es jedoch nicht mehr geben, sie ist müde von ihr, wie diejenige, die ihr Abschiedslinien widmet.
- Die Revolution. Yesenin vergleicht das Land mit einem Schiff: Er definierte das Volk als einen Ort im Laderaum (Taverne), den Steuermann und die Seeleute - "starke" Leute, anscheinend die Bolschewiki, die die Macht ergriffen und das Land "mitten in Sturm und Schneesturm" schickten (vermutlich in einem Bürgerkrieg). Aber er weiß nicht, wo er sich ihm anschließen soll, das ist der Grund für seine interne Krise. Anscheinend ist er einer von denen, die "stark im Pitching geblieben sind", weil er nicht "das Erbrechen der Leute beobachten" will, das heißt, er selbst ist nicht schlecht auf dem Deck, aber er kann nicht sehen, wie schwer es für andere ist. In der Taverne versucht er, sich selbst zu vergessen, wie viele Menschen, die für sich selbst verloren haben und auf keiner der Kriegsparteien die Wahrheit gefunden haben.
- Neue Kraft. "Ein Pferd, das von einem mutigen Reiter angespornt wird" ist ein direkter Hinweis auf den Druck, den der Dichter im neuen Russland erlebt. Beamte versuchten, Kunst zu vernichten, um sie ihrer Ideologie anzupassen, und Yesenin spürte diesen Zwang bei sich selbst, als er begann, sich als „Parteilinie“ zu deklarieren, als Zensur auftrat, als Gedichte und Gedichte am Vorabend von Feiertagen und denkwürdigen Daten „auf Bestellung“ angefertigt wurden. Es ist kein Zufall, dass er sich selbst als "Mitreisender" bezeichnet und ironischerweise verkündet, dass er den Steuermann lobt. In einer solchen Situation erkannte Sergej Alexandrowitsch seine Hilflosigkeit und füllte dieses Bewusstsein mit Alkohol. "Verrücktes Leben" erleichterte seine Verantwortung: Der Joker und der Betrunkene der Behörden hatten nichts zu verlangen. Daher seine Vorwürfe an seine Geliebte: Sie wusste nicht, wie es für ihn war, diese Unterdrückung zu ertragen. Er versteckte seine Kritik an der Macht tief in einer Liebesbotschaft - die Nüsse waren bis 1924 so eng.
Bedeutung
Die Arbeit gliedert sich in zwei Teile, die zeitlich entgegengesetzt sind: vergangene Erinnerungen und echte Eindrücke. Gleichzeitig schwingen die Erinnerungen mit der sehr reichen Vergangenheit Russlands mit: der Revolution. Eine Parallele ist merkwürdig: Yesenins Kampf mit seinem erhabenen und feurigen Temperament wird mit den gewalttätigen Ereignissen von 1917 verglichen. In diesem Zusammenhang ist es äußerst wichtig zu beachten: Die Liebe zum Dichter ist Krieg. Rücksichtslos und rücksichtslos, aber völlig nutzlos: Am Ende haben beide verloren.
Das Gedicht enthält auch die Bedeutung des Bedauerns für die Verlorenen: Er ist wirklich schuld an seiner Ex-Frau, die eine übermäßig skandalöse Person ist. Yesenin beschuldigt sich selbst und sonst niemanden. Somit kann die Parallele hier verfolgt werden: Es ist sicher bekannt, dass der Schriftsteller aus einer einfachen Bauernfamilie stammt, einem von tausend Bauern, die sich in einiger Zahl dem Proletariat angeschlossen und den Führer der Revolution an einem schicksalhaften Tag so vehement verteidigt haben ... Beschuldigt er alle dafür? Veranstaltungen? Vielleicht. Und es ist wahrscheinlich, dass der Dichter diese Konnotation in die Strophen seiner Nachkommen schreibt.
Ausdrucksmittel (Spuren)
Das Gedicht „Brief an eine Frau“ ist die Quintessenz verschiedener Ausdrucksmittel, da der Dichter die obigen Überlegungen verwendet, um Spannung und innere Angst zu erhöhen. Das deutlichste Beispiel ist die Verwendung von unhöflichen und sehr schreienden Worten: "Erbrochenes", "Betrunkener Rausch", "Erbrechen". Yesenin verwendet auch Metaphern, um die Präsentation des Lesers deutlicher zu beeinflussen: "Ich war wie ein Pferd ..."
Darüber hinaus verwendet das Gedicht offene Vergleiche wie: "Die Erde ist ein Schiff!", Und dann ist der Vergleich eher eine Metapher, die die revolutionären Ereignisse der letzten Jahre verkörpert: "... ein direktes Dickicht von Stürmen und ein Schneesturm haben es majestätisch gelenkt."
Avatare sind ein wesentlicher Bestandteil des Ausdruckssystems in jedem Kunstwerk. Yesenin verwendet also in diesem Fall das oben Genannte: "Wohin führt uns der Fels der Ereignisse?" "Rock of Events" trägt uns im übertragenen Sinne und lenkt und bestimmt die Bewegungsbahn im Laufe unseres Lebens. Er kann uns jedoch auf keinen Fall "zur Hand" halten.
Kritik
Meiner Meinung nach ist Yesenins Gedicht ein Gedicht, das in einer Zeit bedauerlicher Traurigkeit geschrieben wurde. Sein Verlust ist vergleichbar mit dem Fall des zaristischen Russland - unersetzlich und möglicherweise in Vergessenheit geraten. Die Verwüstung im postrevolutionären Russland ist die Verwüstung des spirituellen Spektrums des Dichters. Die Ereignisse sind der Kampf gegen das fahrlässige "Ich", dessen Ergebnis der Zusammenbruch der Familienintegrität ist. Vielleicht ist das Gedicht zu ausdrucksstark und intim, aber nur so lernen wir das wahre Wesen poetischer Ideen: Wir erkennen die Muse - die erste Inspirationsquelle, den Sinn der letzten Jahre und die Lebensauffassungen, die Jesenin lebte. Das Gedicht ist in seiner Essenz genial: Es kombiniert Stimmungen, die sowohl den allgemeinen dekadenten Zustand der Menschen, an denen der Dichter beteiligt ist, als auch sich selbst im Zusammenhang mit der Trennung vermitteln. Tiefe Emotionalität wird durch eine kraftgesetzliche Meditation über seine gedankenlosen und harten Handlungen beschrieben, die Chaos in der Seele verursachten.
Meiner Meinung nach ist das Werk die hellste und genaueste Karte, auf der die verborgensten Mülleimer des Dichters dargestellt werden: seine Erfahrungen, Ansichten und sein Temperament, seine familiären Probleme und spirituellen Niederlagen. Es ist allgemein zugänglich und klar: Es ist nicht in weißem Reim geschrieben und bildet nicht unendlich viele Allegorien zum Thema Revolution. Das Gedicht ist voller Metaphern, an die man denken kann und sollte. Metaphern aus persönlich intimen Erinnerungen und Reue. So hat S.A. Yesenin betrachtet das Volk als Ganzes und sich selbst als seinen integralen Bestandteil, der sich in einem Wirbel von Ereignissen dreht.
