Analyse von Joseph Brodskys Gedicht "Einsamkeit" * Analyse von Werken

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Die Poesie des 20. Jahrhunderts ist ein höchst kontroverser Bestandteil der Kunst dieser Zeit. Es ist in akut soziale, auffällige Themen gehüllt, weil die damaligen Schriftsteller in der Regel in die Ecke der Freiheit der Liebe getrieben wurden und bestenfalls zum Exil verurteilt waren. Joseph Brodsky gehörte zu solchen Dichtern, daher war das Thema Einsamkeit für ihn besonders relevant.

Schöpfungsgeschichte

Brodsky schrieb dieses Werk 1959. Zu dieser Zeit war der Dichter erst 19 Jahre alt. Zu dieser Zeit traf er sich mit Eugene Rein, Anatoly Naiman, Vladimir Uflyand, Bulat Okudzhava und Sergei Dovlatov. Er ist jung, aber er betrachtet die Welt bereits durch die philosophischen Kategorien eines sehr reifen Menschen. Der grundlegende Anstoß für den Beginn seiner Ausbildung zum Dichter war die Bekanntschaft mit dem Werk von Boris Slutsky. Brodsky war fasziniert von der Tiefe seiner Arbeiten. Im Alter von 19 Jahren versuchte er wiederholt, einen Job in einer Literaturzeitschrift zu finden, um seine Arbeit den Menschen zu geben, aber leider wurden ihm nacheinander die Türen zur Welt der Massenpoesie verschlossen. Dann fühlte er sich zuerst wie ein Ausgestoßener.

Er war gezwungen, sich für die ewige Einsamkeit zu entscheiden, weil er 1972 die UdSSR für immer verlassen musste. Er wurde wie ein krankes Organ aus dem Land entfernt, was die integrale Obszönität der Staatsoberhäupter über das Volk verletzte, dessen Bewusstsein für freche Lügen entlarvt war. Das Gedicht "Einsamkeit" ist der Schlüssel zur Beschreibung des inneren Zustands des Dichters. Er war wirklich ein Mann, der von der Außenwelt isoliert war und sich von seiner Einsamkeit inspirieren ließ und sie wie Luft aß. Dies war seine geistige Nahrung, seine Zuflucht vor sozialem und politischem Chaos.

Genre, Richtung, Größe

Das typische Genre, in dem Brodsky schrieb, ist ein poetisches Drama. Alle seine Werke sind von Erfahrungen und Bedingungen durchdrungen, die der Dichter selbst gelebt hat. Dies und Missverständnisse, Distanzierung, existenzielle Krise, innerer Angriff und Exil.

Die Richtung ist die Postmoderne. Brodskys Arbeit ist besonders musikalisch. Die Werke des Dichters spiegeln deutlich die Kontinuität der Kunst wider. Der Autor wendet sich in seinen Gedichten oft der Antike zu. Schon die Größe seiner Werke zeigt dies. Der Dichter verwendete zwei Fuß Peon, um seine Gedichte zu erstellen.

Bilder und Symbole

In seiner Arbeit verwendet Brodsky viele Charaktere, um spezifische, präzisere Empfindungen zu bilden. Ein umfassender Weg in seinem Gedicht ist die Einsamkeit. Es ist global und alles verzehrend. Einsamkeit für einen lyrischen Helden ist eine Art Festung. Es hilft ihm, sich auf das Universum zu konzentrieren, über das Ewige nachzudenken und seine Augen für die Perversität von allem zu öffnen.

Ein weiteres wichtiges Symbol ist die Treppe. Seine Schritte sind die Ebenen der Bildung des Bewusstseins des Individuums, auf die er stolpert, sich in wellenförmigen Impulsen bewegt, Fehler macht und Schlussfolgerungen zieht. Das dritte Schlüsselsymbol ist das Geländer. Sie sind eine wackelige, unzuverlässige Unterstützung, deren Gewissen und Bewusstsein keineswegs unrein sind:

Sie werden als Geländer für Sie dienen
(Obwohl nicht sehr sauber),
Im Gleichgewicht halten
Deine hinkenden Wahrheiten
Auf dieser gezackten Leiter

Brodsky war in seiner Wahrnehmung ein wahrer Realist mit einer Neigung zum Pessimismus. Er nahm alles ohne Illusionen wahr und akzeptierte die Umwelt so wie sie ist. Der Dichter glaubte, es sei besser, "gegeben anzubeten", versöhnt mit der Unvollkommenheit der Welt.

Themen und Probleme

Das Hauptproblem dieses Gedichts ist Konflikt des lyrischen Helden mit der Außenwelt. Er sieht die Realität als eine völlig elende Realität mit hoffnungslosen Maßnahmen, gefüllt mit Perversität und lahmen Wahrheiten. Und in dieser Konfrontation wählt er Demut, nicht Kampf. Er will nicht gut sehen, nicht schlecht, aber was ist. Trotzdem glättet das Gedächtnis Ecken und verzerrt die Wahrnehmung. Seine Intonationen sind so vieldeutig, dass es schwer zu verstehen ist, ob er über diese Wahl ironisch ist oder sie als das einzig mögliche Ergebnis erkennt.
Auch hier vorhanden das Problem der menschlichen Moral und ihr Grad an Moral. In seiner nächtlichen Einsamkeit erlaubt er sich, an allem zu zweifeln, zu lästern, alle Wahrheiten zu leugnen. Diese Gedankenflüge sind jedoch nur ein Versuch, sich vor der Tatsache zu verstecken, dass er immer noch derselbe und auf derselben gezackten Leiter ist. Moral oder Unmoral ändern im Wesentlichen nichts, besonders wenn eine Person in ihrem Kopf zwischen ihnen hin und her eilt und sich nicht dafür entscheiden kann.
Darüber hinaus können wir unterscheiden Speicherproblem. Es verzerrt die Realität zugunsten des psychologischen Komforts des Einzelnen und passt die Fakten hilfreich an die Stimmung des Eigentümers an. Sie sollten kein verlässliches Bild von Ereignissen erwarten, keine „Gegebenheit“. Aber ein solcher Mechanismus hilft einem Menschen, über Wasser zu bleiben und nicht vor Verzweiflung verrückt zu werden, denn die Kluft zwischen der Realität und seinem Ideal ist ungeheuerlich.

In der Arbeit können verschiedene Themen unterschieden werden:

Thema der Einsamkeit. Nur in diesem Zustand kann ein Mensch ehrlich zu sich selbst sein.
Thema der Ewigkeit. Die Treppe hat kein Ende und keine Kante, sie ist wie eine Spirale der Entwicklung der Zivilisationen: vom Niedergang zum Aufstieg und umgekehrt.
Thema der Zyklizität und Zeitlosigkeit der Existenz. Die Zeit wird durch das Gedächtnis gnadenlos komprimiert und verzerrt, auf der Skala des Individuums repräsentiert sie ein einziges Bild - das Leben.
Das Thema der Perversität der menschlichen Natur. Die Wahrheiten eines Menschen sind immer lahm, das heißt, sie sind angespannt und nicht perfekt, und das Sein ist nur eine gezackte Leiter, die mit einer dunklen alten Treppe verbunden ist. Dies deutet darauf hin, dass sich die meisten Menschen in Elend viel wohler fühlen: sowohl materiell als auch geistig. Darüber hinaus ist es die menschliche Natur, das, was ist, durch das zu ersetzen, was er will. Daher kann man auch seinen Erinnerungen nicht trauen.
Das Thema Frustration und Verzweiflung. Der lyrische Held hat das Vertrauen in Ideale verloren und ruft so spöttisch zur Anbetung auf.

Bedeutung

Der Sinn des Gedichts ist, dass das Leben eine steile, hohe Treppe ist, die besonders für eine junge, unreife moralische Person mit ungeformten Idealen, lahmen Wahrheiten und synthetischen primitiven Werten schwierig zu erklimmen ist. Er ist eingeschränkt und auf die Realität beschränkt. Sie müssen akzeptiert werden, denn im Laufe der Jahre wird das Elend der Realität ein romantisches Flair annehmen und die Menschen werden sich einer süßen Selbsttäuschung unterwerfen, um ruhig in Vergessenheit zu geraten.

Erst im Alter wird ein Mensch wirklich glücklich, weil Werte, Bewusstsein und Akzeptanz der Realität in ihrer typischen Erscheinungsform neu bewertet werden. Alle Erinnerungen nehmen die Form dessen an, was er sehen möchte, um nicht vom zurückgelegten Weg enttäuscht zu werden. Aber leider ist die Zeit flüchtig, so dass Chancen durch Ihre Finger sickern und dann nichts mehr geändert werden kann.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

Joseph Brodsky ist ein wahres Genie der Ära der musikalischen, klangvollen und metrischen Poesie. Seine Werke sind mit verschiedenen literarischen Stilmitteln gefüllt.

Der Dichter verwendet solche Beinamen wie: „müde Bewusstsein ","tief Gräber ","kurz Straßen ","elend messen ","Hinken Wahrheiten ","gezackt Treppe “, um das Gefühl der Enttäuschung und Verzweiflung des lyrischen Helden zu vermitteln. Brodsky zeigt durch diese Technik die Ewigkeit und Vergänglichkeit des Lebens. Der Autor verwendet die Metapher „wenn er Ihre nächtliche Einsamkeit auf die Menschheit spuckt“, um den Effekt einer völligen Loslösung zu erzeugen, die den lyrischen Helden erfreut und ihn in einen Zustand absoluten Friedens versetzt.