Der Choreograf Nikita Dmitrievsky verpflichtete sich, die bekannte Handlung des kleinen Prinzen so zu erzählen, dass ihm eine Schicht Kindheit entzogen und der Betrachter mit einer neuen Lesung überrascht wurde. Dies ist nicht das erste Mal, dass "New Ballet" ein berühmtes Werk als Grundlage für die Produktion verwendet. Exuperys Geschichte ist jedoch bereits zu einem unzerstörbaren literarischen Denkmal geworden, was die Aufgabe für den Regisseur nur erschwert.
Das Kunstexperiment beginnt mit drei Bildschirmen, die das Publikum in die Weiten der Sahara führen, und einem einsamen Tisch, auf dem sich der Erzähler befindet. Das Geräusch des Windes verflochten sich mit einem Live-Orchester unter der Leitung von Alevtina Ioffe, die die emotionalen Erfahrungen der Helden durch musikalische Begleitung sorgfältig vermittelte. „Bitte zieh mir ein Lamm“, ertönt plötzlich die Stimme des kleinen Prinzen, die vom Theater- und Filmschauspieler Jewgeni Stychkin geäußert wird. Die Bitte des Jungen lässt den Erzähler in Gedanken über die Erwachsenenwelt eintauchen, für die es nichts Wichtigeres als Zahlen gibt, und sein ganzes Leben wird zu einer endlosen Frage „wie viel“. Nachdem der Pilot an die Spitze gerückt ist, erklärt er nachdrücklich, dass er nicht bereit ist, erwachsen zu sein, und die synchrone Kleidung des Corps de Ballet scheint die Identität jedes Bewohners dieser Welt zu betonen, der vom Helden gehasst wird.
Eine Variation der stolzen Rose (Maria Plahotina) verwandelt sich nahtlos in ein Adagio mit dem kleinen Prinzen (Andrey Ostapenko), in dem jede Stütze buchstäblich nicht nur die launische Blume über dem Boden schweben lässt, sondern die ganze Halle. Die Abschiedsszene wird von den Klängen einer Geige begleitet, und auf den Bildschirmen erscheint eine regnerische Landschaft - von diesem Moment an beginnt der kleine Prinz seine Reise zu anderen Planeten.
Der Junge beobachtet die Handlung und bewegt sich durch unerforschte, aber ebenso einsame Galaxien: vom Planeten des König der Macht bis zum Planeten eines Geographen, der sein Büro nie verlassen hat. Einmal auf der Erde, trifft der kleine Prinz die Schlange, die einer naiven, kristallklaren Kreatur sagt, dass sie unter Menschen einsam ist. Die Quintessenz der Enttäuschung des Helden ist jedoch die Erkenntnis, dass Blumen wie seine geliebte Rosa wirklich riesig sind und dass er nichts Einzigartiges besitzt.
Auf dem Bildschirm erscheint ein Bild einer Schaukel, die echte Freundschaft verkörpert. So trifft der kleine Prinz den Fuchs, aus dessen Lippen die Hauptwahrheit der Arbeit klingt: „Wachsam nur ein Herz. Sie können das Wichtigste nicht mit Ihren Augen sehen. “ Der Prinz beschließt, zu der einst gezähmten Blume zurückzukehren, und als Andenken verspricht der Pilot, Stars zu geben, die lachen können. Die durchdringende Stimme von Jewgeni Stychkin vor dem Hintergrund einer lebendigen Videosequenz von Leonid Basin verwandelt das Märchen in eine dramatische Erwachsenengeschichte, die uns manchmal durch unsere geistige Blindheit daran hindert, uns aufrichtig zu freuen, zu erschaffen und zu lieben, wie es Kinder können. Die Szene ist voller kleiner Männer, die unsere ganze Welt zu symbolisieren scheinen - so verwaist und überfüllt zugleich.
Die Musik von Shinji Eshim und die Computeranimation, die auf drei Bildschirmen präsentiert werden, verschlimmern nur die Bitterkeit der Unfähigkeit, einfaches menschliches Glück zu erkennen, das der Regisseur Nikita Dmitrievsky schmerzlich scharf sieht.
