(381 Wörter) Anna Akhmatova und Marina Tsvetaeva sind zwei hochkarätige Namen der russischen Poesie, die der Literatur viele seelenvolle Bilder präsentierten, die die persönlichen Erfahrungen der Dichter, ihren Schmerz für die zerstörten Ideale der alten Welt und ihrer Generation widerspiegelten.
Die Themen und Motive ihrer Gedichte sind in vielerlei Hinsicht sehr ähnlich, da sie zufällig in derselben historischen Ära lebten, was bedeutet, dass sie den Schmerz ihrer Zeit teilen. Die Tragödie des Schicksals der beiden großen Dichter, ihre unfreiwillige Rivalität im literarischen Schaffen, die Schaffung eines universellen menschlichen lyrischen Charakters, betrachtet durch das Prisma der weiblichen Seele - all dies macht die beiden Texte ungewöhnlich nah beieinander.
Die Texte von Akhmatova und Tsvetaeva sind in der klassischen russischen und Weltkultur verwurzelt. Beide Dichter formten ihre poetische Welt unter dem Einfluss von Bildern, Handlungen und Ideen aus der antiken russischen Literatur und Antike. Die Motive der christlichen Philosophie, die Legenden des Alten und Neuen Testaments und biblische Bilder sind in den Texten von Tsvetaeva und Akhmatova zu hören. Ein großer Einfluss auf die Bildung des Genies zweier großer Autoren wurde durch das moralische und literarische Ideal von A. S. Puschkin ausgeübt. Jeder von ihnen hat jedoch seinen eigenen Weg des kreativen Ausdrucks gewählt. Daher sind Akhmatova und Tsvetaeva zwei poetische Stimmen, die über eine Sache unterschiedlich singen.
Tsvetaeva war begeistert von der Poesie von Akhmatova, nachdem sie ihre Arbeit nach der Veröffentlichung der Sammlung „Evening“ im Jahr 1915 kennengelernt und ihr später eine ganze Reihe von Gedichten „To Akhmatova“ (1916) gewidmet hatte. Ihr erstes und einziges Treffen fand jedoch erst 1941 statt. Die Anziehungskraft zweier Genies, ihre spirituelle Durchdringung, fand nicht statt. Später begann Marina, ihre begeisterte Liebe zu Achmatowa als „Fehler und Besessenheit“ wahrzunehmen, und Anna sprach kalt über das Treffen mit Tsvetaeva sowie über Kreativität im Allgemeinen. Zweifellos hat der Unterschied in den Charakteren und kreativen Bestrebungen der beiden Heldinnen ihrer Zeit ihre Beziehung geprägt.
Tsvetaeva ist in ihren Gedichten extrem in sich selbst versunken, ihre Texte sind "egozentrisch", sie wird von den persönlichen Gefühlen des Dichters bestimmt, die selten durch das Prisma der Außenwelt gesehen werden, das für Marina Ivanovna zweitrangig wird. Ihre lyrische Heldin ist immer eigensinnig, exzentrisch, rebellisch. Die Grundlage von Tsvetaevas künstlerischer Methode ist die von innen nach außen gedrehte Seele, "reine Lyrik". Daher ist das gesamte kreative Erbe des Dichters eine Art Selbstdokument, in dem sich Emotionen, Gefühle und Weltanschauungen widerspiegeln.
Akhmatova hingegen wird zur Sängerin des realen, objektivierten Lebens. Sie begann ihren Weg in der Akmeistenschule und bemühte sich um Klarheit des poetischen Wortes, des äußersten Details der Realität. Jedes ihrer Gedichte offenbart die Fülle und Kraft des Lebens, die mit Hilfe von Klang und Farbe geschaffen wurden. Ihre Texte sind materiell, transparent, konkret und sogar greifbar.
Zwei Stimmen, ohne die man sich russische Poesie nicht vorstellen kann, spiegelten in ihren Texten das Porträt der Ära und die Dynamik des Gefühls wider, auf unterschiedliche Weise, aber gleichermaßen schön.
