Boris Pasternak ist nicht nur ein berühmter, sondern auch ein anerkannter russischer Dichter des 20. Jahrhunderts. Er hat über 500 Werke geschrieben. Es gab eine Zeit, in der er in Richtung Futurismus schrieb, dass er Mayakovsky sehr nahe stand, aber der Autor war gelangweilt von der Komplexität der Sprache und der Ablehnung von Traditionen, so dass sich seine Position änderte. Der Stil ist leicht und locker geworden. In dem Gedicht "Um hässlich berühmt zu sein" spricht er über seinen Standpunkt zum literarischen Schaffen und über Menschen, die sich der Kunst hingegeben haben.
Schöpfungsgeschichte
Das Gedicht des berühmten russischen Dichters Boris Pasternak „Berühmt sein ist hässlich“ entstand 1956. Es gehört zu seinen kreativen Werken aus der poetischen Sammlung "When It Goes Free". Dann war der Autor zahlreichen Angriffen in der Presse ausgesetzt, und er war mit einem solchen Ruhm nicht zufrieden. Deshalb warnt er seine Nachkommen: Ruhm scheint nur dann schön, wenn er es nicht ist. Tatsächlich ist sie widerlich.
Der Autor hat in seinen Gedichten viele verschiedene Themen angesprochen: Liebe, Gesellschaft, Zeit, Philosophie. In dieser Phase seines Lebens sprach Pasternak viel darüber, was das Wesen der Kreativität im Leben eines jeden Dichters ist.
Genre, Richtung, Größe
In dem Gedicht kann man verfolgen, wie Pasternak einen philosophischen Faden führt und alle seine Gedanken über die Ziele der Kreativität, ihren Prozess und ihre Ergebnisse offenbart. Daher liegt vor uns der reinste philosophische Text.
Das Gedicht ist in immer neuen Dimensionen geschrieben: sponday - pyrrhic - iambic. Kreuzreim. Pasternak verwendet solche Übergänge, um seine Gedanken frei zu vermitteln, so dass die Menschen nicht zögern, zu beachten, wovon der Dichter spricht.
Bilder und Symbole
Der lyrische Held im Gedicht ist in der Tat Pasternak selbst. Er macht einen langen Weg auf der Suche nach der Wahrheit, dem Wirklichen, etwas Echtem, und kommt dadurch zu bestimmten Schlussfolgerungen und Schlussfolgerungen, nachdem er aus eigener Erfahrung das Wesen von Ruhm, Öffentlichkeit und Anerkennung gelernt hat.
Der lyrische Held ist beruhigt und gelassen, sein innerer Zustand hat Harmonie gefunden. Endlich wurde ihm klar, was ein wahrer Schöpfer ist. Obwohl der Held selbstbewusst ist, sucht er immer wieder nach den besten Wegen, um seine kreativen Gedanken zu verwirklichen.
Der Weg und die Spur sind Symbole eines kreativen und Lebensweges. Der Dichter verbirgt Schritte im Unbekannten, das heißt, er eröffnet neue Horizonte, zu denen Menschen in seine Fußstapfen treten werden. Dort führt er seinen Ruf der Zukunft.
Nebel ist das Unbekannte, wohin die Autoren gehen, wenn sie etwas erfinden, was noch nicht geschehen ist.
Themen und Stimmungen
Die Stimmung des Gedichts ist feierlich. Der Autor spricht die Wahrheiten, die das Wesen seiner Weltanschauung bestimmen.
- Hauptthema - Dichter und Poesie. Der Autor diskutiert den kreativen Weg und die Mission der kreativen Person. Er sieht es nicht in Ruhm, sondern darin, etwas Neues für die Leser zu entdecken, etwas, das noch nicht geschehen ist. In dem Bereich, in dem Sie Ihr Potenzial ausschöpfen, müssen Sie deutliche Spuren hinterlassen.
- Pastinaken beeinflusst das Problem der Hingabe. Nicht jeder von uns ist in der Lage, einen Teil von sich selbst als Opfer für Ideale und Bestrebungen zu opfern. Die Menschen wollen einen einfachen Erfolg, ohne etwas dafür zu geben, aber diese Leistung ist laut dem Autor beschämend.
- Der Autor sagt auch wahre und falsche Anerkennung. Der Dichter muss „ohne Betrug“ schaffen, die Geschichte wird seinen Platz schätzen und nicht sich selbst. Sie sollten sich keine Bedeutung zuschreiben, die nicht wirklich vorhanden ist, da es keinen Sinn macht, einen Stapel Papiere zurückzulassen, wenn Sie niemandem im Gedächtnis von Menschen geantwortet haben.
- Das Gedicht kann verfolgt werden Selbstsuchthema, dein Stil, deine Richtung. Nur wenn Sie beim Ruf der Zukunft ins Unbekannte, in neue Freiräume treten, können Sie etwas wirklich Sinnvolles schaffen.
- Auch wichtig Bescheidenheitsthema: Sie müssen sich auf sich selbst und andere beziehen, ohne den vergeblichen Wunsch, sich zu verwöhnen. Selbst unbestreitbare Verdienste müssen ohne allzu große Prahlerei anerkannt werden.
- Darüber hinaus spielt eine wichtige Rolle im Gedicht Ruhm Problem. Viele Künstler bestehen den Test für Erfolg und Anerkennung nicht, und es ist so wichtig, immer Sie selbst zu bleiben und nicht auf die leichte und launische Liebe der Menge zu achten.
Hauptidee
Die Hauptidee des Gedichts ist, dass die Bedeutung des Schöpfers nicht von der Anzahl der von ihm geschriebenen Werke abhängt, nicht von den Schreien und der Schmeichelei der Menge, nicht von der Anerkennung der Macht, sondern davon, wie er zur Ewigkeit beiträgt, wie wertvoll seine Kreationen im Maßstab der Geschichte sind. Nur Pioniere sollten die Lorbeeren des Genies besitzen, denn die Menschheit bewegt sich in ihrem Gefolge.
Als Mentor ermutigt Pasternak das Schreiben nicht für Ruhm und Reichtum, sondern für die Gesellschaft, für seinen Zuhörer, für die Zukunft. Der Dichter trampelt den Weg ins Unbekannte, um die Menschen dahin zu führen - das ist die Bedeutung seiner Mission. Aber selbst wenn er das schafft, darf man die Bescheidenheit nicht vergessen. Und die Siege, die Liebe des Publikums und der Ruhm müssen angemessen behandelt werden. Sie müssen sich nicht darüber freuen, denn der Dichter ist ein Künstler des Wortes, der von der Zukunft selbst genannt wird, und kein Betrüger, der alles zu seinem eigenen Vorteil tut.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
Pastinake verwendet Verben und Partizipien, um ihre emotionale Stimmung auszudrücken und zu vermitteln. Zusätzlich zu ihnen können aber auch andere künstlerische Ausdrucksformen erwähnt werden, wie die Beinamen der „lebenden Spur“ und des „einzelnen Läppchens“.
Der Held taucht in die Dunkelheit der Zukunft ein, "wie sich das Gelände im Nebel versteckt" - das ist ein Vergleich. Der Autor verwendet oft Gegensätze: "Niederlage" und "Sieg", "Hype" und "Liebe zum Raum". Pasternak verleiht dem Gedicht dank der Ausdrucksweise auch ein besonderes Gedicht: „ein Gleichnis auf den Lippen aller sein“, „kein Zgi sehen“ und „eine Spanne für eine Spanne“. Hinter der Metapher „Lücken im Schicksal hinterlassen“ verbirgt der Autor den Ruf, nach sich selbst zu suchen, nach Gedanken über Selbsterkenntnis.
Im letzten Quatrain greift der Dichter auf die Verwendung von Wiederholungen zurück, was die Bedeutung dieses Wortes erhöht und dem Gedicht „Berühmt hässlich sein“ eine noch emotionalere Farbe verleiht:
Aber am Leben zu sein, am Leben und nur
Lebendig und nur bis zum Ende