Schauspieler kommen zur Probe ins Theater. Der Premierminister ist unglücklich, dass er während des Spiels einen Kochhut tragen muss. Der Regisseur ruft in seinen Herzen aus: „... was willst du von mir, wenn Frankreich uns schon lange keine guten Komödien mehr liefert und wir gezwungen sind, Komödien dieses Pirandello zu inszenieren, was verständlich ist - du musst ein Pfund Salz essen und wer wie absichtlich alles für die Schauspieler tut und die Kritiker und das Publikum spuckten? " Plötzlich erscheint ein Theaterportier in der Halle, gefolgt von sechs Personen, angeführt vom Vater, der erklärt, dass sie auf der Suche nach dem Autor ins Theater gekommen sind. Sie bieten dem Theaterdirektor an, sein neues Stück zu werden. Das Leben ist voll von solchen Absurditäten, die keine Glaubwürdigkeit brauchen, weil sie die Wahrheit sind, und die Illusion der Wahrheit zu erzeugen, wie es im Theater üblich ist, ist purer Wahnsinn. Der Autor gab den Figuren Leben, und dann überlegte er es sich oder konnte sie nicht in den Rang einer Kunst erheben, aber sie wollen leben, sie selbst sind dramatisch und ausgebrannt von dem Wunsch, es zu präsentieren, wie es die Leidenschaften in ihnen erzählen.

Die Charaktere unterbrechen sich gegenseitig und versuchen zu erklären, was los ist. Vater heiratete Mutter, bemerkte aber bald, dass sie seiner Sekretärin nicht gleichgültig war. Er gab beiden Geld, damit sie sein Haus verlassen und zusammen leben konnten. Er schickte seinen damals zweijährigen Sohn ins Dorf, wo er ihm eine Krankenschwester anstellte. Aber der Vater verlor die neue Familie seiner Frau nicht aus den Augen, bis sie die Stadt verließ. Der Mutter wurden drei weitere Kinder geboren: Stieftochter, Junge und Mädchen, die der legitime Sohn als illegal verachtet. Nach dem Tod ihrer Mitbewohnerin kehrten Mutter und Kinder in ihre Heimatstadt zurück und begannen zu nähen, um zumindest etwas Geld zu verdienen. Es stellte sich jedoch heraus, dass die Herrin des Modegeschäfts, Madame Pache, ihre Befehle nur erteilte, um die Stieftochter zur Prostitution zu zwingen: Sie sagte, Mutter habe den Stoff ruiniert und von ihrem Gehalt abgezogen, und so handelte Stieftochter sich heimlich von ihrer Mutter, um die Abzüge zu decken. Die Stieftochter beschuldigt den Sohn und den Vater für alles, sie sind gerechtfertigt. Mutter leidet und will alles versöhnen. Vater sagt, dass bei jedem der Teilnehmer des Dramas nicht einer, sondern viele Erscheinungen eine verborgene Fähigkeit haben, eins mit dem anderen zu sein und über die Integrität der Person zu sprechen - Unsinn. Der Sohn, den die Stieftochter für alles schuldig hält, sagt, dass er ein Charakter ist, der dramatisch "unrealisiert" ist, und bittet ihn, ihn in Ruhe zu lassen. Die Charaktere streiten sich und der Regisseur glaubt, dass nur der Autor die Ordnung wiederherstellen kann. Er ist bereit, ihnen zu raten, sich an einen Dramatiker zu wenden, aber Vater schlägt dem Regisseur vor, selbst Autor zu werden - schließlich ist alles so einfach, dass die Charaktere bereits hier sind, direkt vor ihm.

Der Regisseur stimmt zu, und die Bühnenbilder zeigen einen Raum in Madame Paches Einrichtung. Der Regisseur lädt die Charaktere zum Proben ein, um den Schauspielern das Spielen zu zeigen. Aber die Charaktere selbst wollen mit der Öffentlichkeit sprechen, wie z. was sie sind. Der Regisseur erklärt ihnen, dass dies unmöglich ist, die Schauspieler werden sie auf der Bühne spielen: Stieftochter - Premiere, Vater - Premier usw. In der Zwischenzeit spielen die Charaktere ein Drama vor den Schauspielern, die Zuschauer sein werden. Der Regisseur möchte die erste Szene sehen: das Gespräch der Stieftochter mit Madame Pache. Aber Madame Pache unter den Charakteren, die ins Theater kamen, nein. Vater glaubt, wenn Sie die Szene richtig vorbereiten, kann sie Madame Pache anziehen, und sie wird erscheinen. Wenn Kleiderbügel und Hüte auf die Bühne gehängt werden, erscheint Madame Pache wirklich - eine dicke Füchsin in einer feurig roten Perücke mit einem Fächer in der einen und einer Zigarette in der anderen Hand.Die Schauspieler sind entsetzt über ihren Anblick und zerstreuen sich, aber der Vater versteht nicht, warum man im Namen der „vulgären Plausibilität“ dieses „Wunder der Realität, das durch die sehr landschaftliche Situation zum Leben erweckt wird“, töten muss. In einer Mischung aus Italienisch und Spanisch erklärt Madame Pache Padcheritsa, dass die Arbeit ihrer Mutter wertlos ist. Wenn die Stieftochter möchte, dass Madame Pace weiterhin ihrer Familie hilft, muss sie sich entscheiden, sich selbst zu opfern. Als Mutter das hört, eilt sie mit einem Schrei zu Madame Pachet, reißt sich die Perücke vom Kopf und wirft sie zu Boden. Nachdem der Regisseur kaum alle beruhigt hat, bittet er den Vater, eine Fortsetzung dieser Szene zu spielen. Der Vater kommt herein, lernt die Stieftochter kennen und fragt sie, ob sie schon lange in Madame Paches Anstalt ist. Er bietet ihr einen schicken Hut als Geschenk an. Als die Stieftochter seine Aufmerksamkeit auf die Tatsache lenkt, dass sie trauert, bittet er sie, ihr Kleid so schnell wie möglich auszuziehen. Der Premierminister und der Premierminister versuchen, diese Szene zu wiederholen. Vater und Stieftochter sind in ihrer Leistung völlig unkenntlich, alles ist viel ruhiger, äußerlich hübscher, die ganze Szene wird von Soufflers Stimme begleitet. Die Charaktere amüsieren sich über das Spiel der Schauspieler. Der Regisseur beschließt, die Charaktere in Zukunft nicht mehr zu den Proben gehen zu lassen, sondern bittet sie vorerst, den Rest der Szenen zu spielen. Der Regisseur möchte die Nachbildung des Vaters entfernen, wo er die Stieftochter auffordert, das Trauerkleid so schnell wie möglich auszuziehen: Ein solcher Zynismus wird das Publikum empören. Die Stieftochter beanstandet, dass dies wahr ist, aber der Regisseur glaubt, dass die Wahrheit im Theater nur bis zu einer gewissen Grenze gut ist. Die Stieftochter umarmt den Vater, aber dann stürmt Mutter plötzlich in den Raum, der die Stieftochter mit einem Schrei vom Vater reißt: "Unglücklich, es ist meine Tochter!" Die Schauspieler und der Regisseur sind begeistert von der Szene, die Charaktere sind sich sicher, dass die Hauptsache ist, dass genau dies in der Realität passiert ist. Der Direktor glaubt, dass die erste Aktion ein Erfolg sein wird.

Auf der Bühne gibt es eine neue Dekoration: eine Ecke des Gartens mit einem kleinen Pool. Schauspieler sitzen auf der einen Seite der Bühne und Charaktere auf der anderen. Der Regisseur kündigt den Beginn der zweiten Aktion an. Die Stieftochter sagt, dass die ganze Familie entgegen den Wünschen des Sohnes in das Haus des Vaters gezogen sei. Mutter erklärt, dass sie mit aller Kraft versucht hat, ihre Stieftochter mit ihrem Sohn zu versöhnen, aber ohne Erfolg. Vater diskutiert mit dem Regisseur über Illusion und Realität. Die Fähigkeit der Schauspieler besteht darin, die Illusion der Realität zu erzeugen, während die Charaktere ihre eigene, unterschiedliche Realität haben. Der Charakter hat immer sein eigenes Leben, das durch charakteristische, inhärente Merkmale gekennzeichnet ist. Er ist realer als ein gewöhnlicher Mensch, insbesondere ein Schauspieler, der oft „ von niemandem. " Die Realität der Menschen ändert sich und sie selbst ändern sich, während sich die Realität der Charaktere nicht ändert und sie sich selbst nicht ändern. Wenn der Charakter geboren wurde, erhält er sofort Unabhängigkeit, sogar vom Autor, und manchmal nimmt er eine Bedeutung an, von der der Autor nicht einmal geträumt hat! Vater beschwert sich darüber, dass die Fantasie des Autors sie in die Welt gebracht und ihnen dann einen Platz unter der Sonne verweigert hat - also versuchen sie, für sich selbst zu sorgen. Oft baten sie den Autor, einen Stift zu nehmen, aber ohne Erfolg, und sie gingen selbst ins Theater. Der Regisseur verfügt weiterhin über die Szenerie. Die Stieftochter wird vom Sohn sehr gestört. Er ist bereit, die Bühne zu verlassen und versucht zu gehen, aber es gelingt ihm nicht, als würde ihn eine mysteriöse Kraft auf der Bühne halten. Als die Stieftochter dies sieht, beginnt sie unkontrolliert zu lachen. Der Sohn ist gezwungen zu bleiben, will aber nicht an der Aktion teilnehmen. Ein Mädchen spielt am Pool. Der Junge versteckt sich hinter den Bäumen und hält einen Revolver in der Hand. Mutter betritt das Zimmer des Sohnes, will mit ihm sprechen, aber er will nicht auf sie hören. Der Vater versucht ihn dazu zu bringen, auf die Mutter zu hören, aber der Sohn widersetzt sich, ein Kampf bricht zwischen dem Sohn und dem Vater aus, die Mutter versucht sie zu trennen, am Ende bringt der Sohn den Vater zu Boden. Der Sohn will nicht in der Öffentlichkeit entehrt werden. Er sagt, dass er, indem er sich weigert zu spielen, nur den Willen von jemandem tut, der sie nicht auf die Bühne bringen wollte. Der Direktor bittet den Sohn, ihm einfach persönlich zu erzählen, was passiert ist.Der Sohn sagt, als er durch den Garten ging, sah er das Mädchen im Pool, eilte zu ihr, blieb aber plötzlich stehen und sah den Jungen, der die ertrunkene Schwester mit verrückten Augen ansah. Als der Sohn diesen Ort in seiner Geschichte erreicht, wird hinter den Bäumen, in denen sich der Junge versteckt hatte, ein Schuss abgefeuert. Der Junge wird von der Bühne getragen.

Schauspieler kehren zur Szene zurück. Einige sagen, dass der Junge wirklich gestorben ist, andere sind überzeugt, dass dies nur ein Spiel ist. Vater schreit: „Was für ein Spiel! Realität selbst, meine Herren, Realität selbst! “ Der Regisseur verliert die Beherrschung, schickt alle in die Hölle und bittet um Licht.

Die Bühne und der Saal werden mit hellem Licht beleuchtet. Der Regisseur ist verärgert: Er hat den ganzen Tag vergebens verschwendet. Es ist zu spät, um eine Probe zu beginnen. Schauspieler zerstreuen sich bis zum Abend. Der Regisseur weist den Illuminator an, das Licht auszuschalten. Das Theater taucht in Dunkelheit ein, woraufhin in den Tiefen der Bühne wie durch die Aufsicht des Illuminators eine grüne Hintergrundbeleuchtung aufleuchtet. Mit Ausnahme von Jungen und Mädchen erscheinen riesige Schatten von Charakteren. Beim Anblick ihres Direktors rennt entsetzt von der Bühne. Es bleiben nur Charaktere auf der Bühne.